如何画好素描静物

　　

1、上调子时，从整体入手，把每个物体的暗部都画出来，明暗交界线标示明确。　　

2、在画每一个物体的时候，要把它周围所有物体的颜色都比较一遍，弄清楚哪里是要画的物体颜色重，哪里是要画的物体颜色浅，哪里要画的物体与背景（周围）的颜色接近，在画的时候，要把这些深浅关系画清楚。　　

3、注意透视关系，近实远虚，处理好所有物体在画面中颜色的主次关系。　　

4、深入刻画的时候，每画一个地方，都要仔细观察、分析，理解要画的位置在整体画面中所占的颜色深浅关系。　　

5、最后调整画面的时候，把该暗的地方暗下去，特别是物体与投影之关的关系，要处理得生动、自然。把该亮的地方提亮。掌握了这些，你的画面分清楚黑、白、灰三者的关系，效果自然很好。　　

6、质感的体现：根据物体的质感选择不同的铅笔，比如物体本身比较松软，就要使用软一些的铅笔，物体本身比较坚硬，就使用硬一些的铅笔。同时，也要考虑到物体的颜色深浅，如果比较坚硬的物体颜色是深色的话，可以在一开始的时候用软些的铅笔，最后调整画面的时候用硬些的铅笔。（注：HB铅笔软硬适中，B越大，铅笔越软，颜色越深，H越大，铅笔越硬，颜色越浅）　　

7、结构的表现：这是分析物体的能力训练，找到每个物体的结构线，必要的时候，要强调近处的或者主要的结构线，远处的，要画得稍淡一些，放松一些。　　

8、高光：要分析光源的位置，一般离光源近的地方，高光的颜色比较亮，如果一个物体有多个高光点，肯定它的高光点颜色也是不相同的，要分析哪个是主要的，哪个是次要的，这样，才能把物体画得生动。　　

9、如果没有画过静物素描，可以去买一本画得比较好的范画临摹。

延伸阅读

什么叫素描静物

静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。

1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。

2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。

4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！）

简单静物素描画及步骤

一.　　步骤： 　　1.确立构图: 　　我们可以做一个小的取景框，或者用手，在空中来试做一个长方形的框，推敲构图以及画面的位置，更好的安排画面。

可避免画面的构图过偏。常见的构图方式有：三角形构图，倒三角形构图，S型构图，菱形构图等等。　　2.勾勒大致形体结构: 　　用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交界线)的形状位置。　　3.逐步深入塑造: 　　通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。注重黑白灰直接的层次关系。　　4.调整完成: 　　深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体或者模糊画面，达到视觉效果统一和谐。二.　　素描画定义： 　　素描是一种用单色或少量色彩绘画材料描绘生活所见真实事物或所感的绘画形式，其使用材料有干性与湿性两大类，其中干性材料如：铅笔、炭笔、粉笔、粉彩笔、蜡笔、炭精笔、银笔……等，而湿性如：水墨、钢笔、签字笔、苇笔、翮笔、竹笔、圆珠笔……等。

怎样画好一幅素描静物

画逆光静物一定要记住3点。

1、亮面少，但十分亮。

2、对比度强，亮面和暗面对比度很强，基本没有灰面。

3、仔细刻画暗面。 逆光静物是素描里最难的，画逆光静物最重要的就是暗面的刻画，普通画静物都是仔细刻画灰面，但是逆光景物暗面最多灰面基本没有。其实暗面的反光如果能刻画好，那么静物的体积感会很容易出来。再者就是明暗交界线很明显，由于对比关系亮面会非常亮，就算静物固有色是黑色，但是亮面也会呈现非常亮的白色。亮面不用刻画，可以从一开始起稿就把亮面空出来，画完后再用橡皮仔细擦下亮面，提高对比度。

素描静物,应该重点注意什么

画好素描的几个重要的点

很多都会说到点、线、面等等问题

点

每个静物都有最高、最低、最左、最右的点，

这就需要在观察的过程中形成的习惯

线

用线，常说的用长线构图

其次塑造的时候用排线的方法塑造

面

块面之间的转变和区别

黑白灰的效果就在块面之间体现

那除去这些问题

还有以下需要注意的

↓↓

1、空间

依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉，素描静物画面空间的表现主要表现在以下两个方面：物体本身的体积感(立体感)和物体与物体之间的空间感。

物体之间的体积感和空间感是相互的，一个物体是否需要重点刻画，而旁边的物体则弱化它的表现。需要不断对比和观察，确定视觉中心点，由此往周围过渡。

2、构图

构图的主旨在于求取画面上完美的组合，在创作或评估艺术品时，构图或构成是极其重要的。相同的题材或意象，由于构图方式不同而会产生不同的趣味。虽然有很多千篇一律的构图方式，但是还需要加入自己的感觉，不能失去灵活的创造力。

在构图的时候，就要考虑到上面所说的点，每一个角度、每一个位置都值得考量。常说的就有“一字型构图”、“C字型构图”、“S型构图”、“三角形构图”等等。

3、透视

透视是指由于物体因所处的距离、位置、角度、高度不同而在视觉上产生长度上的递减与压缩以及形状上的变化的一种现象。形体结构的外观视觉特征受透视规律的制约与支配。物体的形体结构往往随着透视的变化而产生视觉上的变形。近大远小是较为典型的一种透视现象。在静物素描中要注意物体在平视、俯视、仰视等状态下所产生的不同的透视现象。实际上，对物体形体结构的研究在某种程度上已转为对透视结构的研究。物体形体结构透视关系的正确与否，直接影响一幅素描作品的成败。

透视往往是构图中重要的一个步骤，其中表现物体的感受，更表现的是执笔人对物体的最直接理解。

4、质感

不同的物体有着质地的区别，如金属、玻璃、木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石膏、人像等都表现着不同的质量感。它们都有各自的坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。作品中只有表现出不同物质的质感，才能给人逼真的实感。这也是对作者表现能力的考验。

当画面中要求不再是局限于形准、构图好等状态时，就要往更高的要求追求了，对物体的理解是一定的体现，更体现画家的技术问题了，所以勤加练习是很必要的事情哦~

5、整体

整体是相对与局部而言，局部是整体的一部分。局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

整体、整体、整体。重要的事情说三遍，这是我经常提到的，不管是静物素描中还是人物素描中、亦或是风景素描中，不管是长期素描还是短期素描中，整体都是一件很重要的事情。

什么叫静物素描

静物素描是以静物为对象的素描绘画。多以物品为主。用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型。在素描练习中是基础，有着重要的意义。学习原因：

1.由简及繁，循序渐进。不会产生强烈的挫折感，适合初学。

2.工具简单，技法简单却能多变，容易上手。

3.对象稳定，方便观察，是建立正确观察方法的重要时期。

4.完成一张作品，需要时间相对较长，对学生的定力和耐性是一种培养与考验。（这个很重要！）6.质感的表现，在素描静物训练中是一个重要的内容，深入的研究训练能使你在素描人像写生，色彩静物写生中获益匪浅7.空间感的训练，你要心无旁骛的学习绘画魔法体系中最基础的魔法——在平面上表现空间与立体8.画面构成、构图训练。